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中国电影现状:因为假,所以不得人心!

2019-08-05来源:炊烟美食

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1964年12月,我们小分队在滇西北找矿。小分队一共8人,其中4名警战士每人配备一支冲锋枪。一天,出发前,一位纳西族老乡搭我们的车去维西。那天路上积雪很大,雪下的路面坑洼不平,车子行驶一段就会被雪坞住。我们不得不经常下来推车。就在我们又一次下车推车的时候,一群褐黄色的东西慢慢向我们靠近。我们正惊疑、猜测时,纳西族老乡急喊:“快、快赶紧上车,是一群狼。”司机小王赶紧发动车,加大油门……但是很不幸,车轮只是在原地空转,根本无法前进。这时狼群已靠近汽车……大家看得清清楚楚——8只狼,个个都象小牛犊似的,肚子吊得老高。战士小吴抄起冲锋枪,纳西族老乡一手夺下小吴的抢。比较沉着地高声道:“不能开枪,枪一响,它们或钻到车底下或钻进树林,狼群会把车胎咬坏,把我们围起来,然后狼会嚎叫召集来更多的狼和我们拼命。”他接着说:“狼饿疯了,它们是在找吃的,车上可有吃的?”我们几乎同声回答:“有。”“那就扔下去给它们吃。”老乡像是下达命令。从来没有经历过这样的事,当时脑子里一片空白,除了紧张,大脑似乎已经不会思考问题。听老乡这样说,我们毫不犹豫,七手八脚把从丽江买的腊肉、火腿还有十分珍贵的鹿子干巴往下丢了一部分。狼群眼都红了,兴奋地大吼着扑向食物,大口的撕咬吞咽着,刚丢下去的东西一眨眼就被吃光了。老乡继续命令道:“再丢下去一些!”第二批大约50斤肉品又飞出了后车门,也就一袋烟的工夫,又被8只狼分食的干干净净。吃完后8只狼整齐地坐下,盯着后车门。这时,我们几人各个屏气息声,紧张的手心里都是冷汗,甚至能够清晰的听到自己心跳的声音……我们不知道能有什么办法令我们从狼群中突围出去。看到这样的情形,老乡又发话道:“还有吗?一点不留地丢下,想保命就别心疼这些东西了!”此时,除了紧张、害怕还有羞愤……!作为战士,我们是有责任保护好这些物资的,哪怕牺牲自己。但是现实情况是我们的车被坞到雪地里出不来,只能被困在车里。我们的子弹是极有限的,一旦有狼群被召唤来,我们会更加束手无策。我们几人相互看了一眼,迟疑片刻,谁也没有说什么,忍痛将车上所有的肉品,还有十几包饼干全都甩下车去!8只狼又是一顿大嚼。吃完了肉,它们还试探性的嗅了嗅那十几包饼干,但没有吃。这时我清楚地看到狼的肚子已经滚圆,先前暴戾凶恶的目光变得温顺。其中一只狼围着汽车转了两圈,其余7只狼没动。片刻,那只狼带着狼群朝树林钻去......不可思议的事情发生了……不一会儿,8只狼钻出松林,嘴里叼着树枝,分别放到汽车两个后轮下面。我们简直不敢相信自己的眼睛……这些狼的意思是想用树枝帮我们垫起轮胎,让我们的车开出雪窝。我激动地大笑起来……哈……哈……刚笑了两声,另外一个战士忙用手捂住了我的嘴,他怕这突兀的笑声惊毛了狼。接着,8只狼一齐钻到车底,但见汽车两侧积雪飞扬。我眼里滚动着泪花,大呼小王:“狼帮我们扒雪呢,赶快发动车,”车启动了,但是没走两步,又打滑了。狼再次重复刚才的动作:“先往车轮下垫树枝,然后扒雪……”。就这样,每重复一次,汽车就前进一段,大约重复了十来次。最后一次,汽车顺利地向前行了一里多地,接近了山顶。再向前就是下坡路了。这时,8只狼在车后一字排开坐着,其中一只比其他7只狼稍稍向前。老乡说:“靠前面的那只是头狼,主意都是他出的。”我们激动极了,一起给狼鼓掌,并用力地向它们挥手致意。但是这8只可爱的狼对我们的举动并没有什么反应,只是定定地望了望我们,然后,头狼在前,其余随后,缓缓朝山上走去,消失在松林中......看完不忍思考:连凶猛的狼都懂得报恩,我们是否应该反思自身?自诩为“万物灵长”的人类,我们是不是应当让这个世界充满爱?



作者:徐兆寿

上海人民出版社《电影与文学的常道》  


当前中国电影症候分析


最近,知名导演冯小刚在其微博上讲,自己用心拍的电影挣不到钱,而随便拍的电影却赚了几亿票房。这条微博引起了极大的争议,并引发一场口水战。


不管其是否出于调侃或宣传,这条微博却道出了冯小刚的艺术向度:金钱与娱乐至上。《私人定制》在院线上的评价一直很低,在万达院线上的评价未上过6分。也就是说,没达到及格线。为此,清华大学教授肖鹰对冯小刚作出了近乎绝望的评判:冯小刚已才华尽失。


从冯小刚出发,我们有必要对当前中国电影存在的一系列问题进行一次宏观的分析和判断。从电影艺术的本质出发,从走向国际、展显中国电影文化这样一个高度来看,我认为,目前中国电影存在的问题还非常之多。概括起来讲,有以下症候:

   

 一、技术至上。


电影从一经产生之时,它就天然地成为综合文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等为一身的一种艺术,它突破了文学单纯地以文字来讲故事的局限,成为一种以视觉和听觉为媒介的新的艺术。显然,它更加切近于人类的感官本身,因此,它也就必然要取代文学等艺术,成为今天最受宠的艺术之王。这是新媒体时代艺术最为突出的本质。


我们也不得不承认,文学将成为电影的一部分而被电影所取代。这并不意味着文学的精神就此灭绝,恰恰相反,文学等艺术精神将在电影艺术中得到张扬,并传至永恒。那么,我们就必须承认,电影从本质上来讲,它的最高属性仍然是艺术。它在这样一个众声喧哗、信仰没落、娱乐致死的时代仍然应该担负起建立人类精神家园的使命,它仍然应该高扬艺术的大矗,让艺术女神的美丽抚慰人类正在枯萎的心灵。


但是,今天的情形恰恰相:我们看到,在众人的眼里,电影只是一种娱乐消费品,电影是工业。在强调文化产业发展的今天,更多的官员和经营人员将其当成产业,很少有人将其当成艺术。


也因为如此,电影人总是将新媒体时代的技术手段奉为圭臬,将技术捧为至上。自电影《阿凡达》将3D技术炫技至绝境之后,一场以3D为武器的电影之战便全面展开。这至少在中国的电影界证据确凿。


《了不起的盖茨比》虽然是美国电影,但中国院线以其3D技术为宣传点,中国观众在目睹这样的名著被3D技术“糟践”一翻后,也期待中国的3D电影。当《狄仁杰之神都龙王》出现之时,人们惊奇地发现,3D技术并非那么玄妙,中国人一样可以达到,可是,当人们看完这部影片之后,还是不免长叹一声:除了技术,中国的电影还在追求什么?

   

 二、娱乐之上。


不可否认,电影从一开始便带有强烈的娱乐功能。默片时代的喜剧大师卓别林给人们提供了一个又一个忍俊不禁的电影场面,但是,在那喜剧的背后,在人们开怀大笑之后,都不免跌入对整个人类处境的深思。之后,尽管一代代电影人想使电影变得深刻,变得更为艺术,但似乎无法改变电影娱乐的本质。


这在著名的美国传媒文化研究者尼尔•波兹曼的《娱乐至死》中极尽论述。


波兹曼认为:自从电视这一视听媒体产生以后,以往的一切媒体都开始让位于它,精英话语模式逐渐被大众话语模式取代,公众话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。


波兹曼还没有论述到新媒体。事实上,在新媒体产生以后,这种现象变得日趋严重。现在,就连传承文化的大学里,大学生也不再像以往那样读书,大学教授被迫要用娱乐的方式授课,学生才喜欢。易中天的幽默与解构便是一个代表。


     

三、金钱至上。


从电影史上来看,在法国、韩国等国家,电影曾经成为一些艺术家所醉心的先锋艺术,其探索精神始终未断。一些国际性的大奖和学院派的奖项都曾倾向于这些电影。但是,从近年来中国电影发展的情形来看,探索性的艺术电影越来越少,年轻导演已经无力探索新的艺术道路,成名导演早已醉心于票房而忘记了艺术的探索。冯小刚、张艺谋、陈凯歌等无一不是。

   

在此,我们不得不批评另一种现状,即电影演员的金钱至上,使电影的制作越来越难。演员在电影中到底属于一个什么样的地位?显然,在很多时候,它等同于导演的地位,甚至比导演更富灵魂地位。如果一部影片有好的剧本,也有好的导演,但没有好的演员,它就无法完成。


即使是那些经由名著改编的电影,没有好的演员也是枉然。演员是前台的表演者,导演是后台的创作者。他们是一个整体。既然导演都是以经济利益至上,演员何尝不可以如此?这样,导演、演员便都陷入一个金钱至上的怪圈。究其原因,都是艺术上的迷失所致。


电影本身所附带的属性,只是因为走过了头而成为病相。



造成这种病相的原因如下:


批评缺位


冯小刚与众网友的口水战透露出一个问题,即电影批评者这一中间环节的缺位。从接受美学的视角来讲,一部电影拍完后,这部电影后面的命运就靠电影自己走了,与导演就没有多大关系了。


观众在欣赏这部电影的时候属于再创造的过程,观众如何去评判都是可以的。但批评者在这中间就要担当导演与观众中的联系者、中间人,要做专业的引导者。


电影作为很年轻的新型艺术,虽然也有不少的人从事批评,大学里也有不少人在做电影方面的研究与批评,但是,从报刊以及网络上表现来看,真正的批评还是缺位的。


一个明显的症候是,导演及演员很少在意过哪位专家学者的批评,他们自认为自己的水平远在批评者之上,而观众也很少知道有哪位可信赖的电影批评者。由于批评的缺失,电影艺术的大门便无人把守。


   

知识分子精神缺位


知识分子在今天是稀缺的。我所说的知识分子精神是那种具有独立、自由的批判精神、执着追求真理的牺牲精神和敢于担当人类使命的无畏精神。他们不会被技术、娱乐和金钱所俘虏,也不会为艺术而艺术,他们的精神远远高于这些。


在人类历史上,每一时期的艺术家尤其是文学家们中间,必然会出现几个这样的知识分子。而在他的周围,拥有一大批这样的追求者。这些知识分子不仅便人类的精神得以焕发新颜,而且也促使艺术产生新的革命。


比如庄子与其散文、屈原与楚辞、李白与唐诗、曹学芹与明清小说、鲁迅与新文学。虽然电影人不是作家和学者,但是,电影作为最新的艺术传播方式而存在,那么,电影人自然就担当起了过往知识分子的使命。但是,正如一些人所讲的,今天中国电影人的整体素养还不是很高,就拿中国一流作家大多都不愿意参与电影剧本的创作这个现象来说,就已经说明问题。

   

 知识分子精神的缺位,使得中国电影始终徘徊在娱乐与技术的层面,这也是我们的电影为什么不能在国际影坛上站起来的原因所在。有些艺术家们似乎已经意识到了这个问题,但不知如何解决它。


《私人定制》中,王朔和冯小刚在第二个故事中讲的就是这个问题,他们已经意识到中国的电影人被娱乐收买了灵魂这个问题,然后在第三个故事中试图想摆脱“小我”,实现知识分子的大境界,可惜的是,这样一种想法过于生硬、过于直白,反倒使艺术死亡。究其原因,这种大境界只是娱乐精神的一种,是一种伪境界。

    

不仅仅是电影如此,整个中国的艺术都面临这样的困境。学者刘军宁早已意识到这个问题,曾通过媒体呼吁中国当发起一场文艺复兴运动。他认为,我们已经来到这样的运动前夜,我们也已经具备了思想条件,但是,他没有述及形式。


先不去说文艺复兴运动是否必要,而就影视、网络、手机等媒介形式的产生已经使人类发生了前所未有的变化这一点来说,他应该重视文艺复兴运动的成果在哪里。


今天来看,欧洲的文艺复兴有一个条件是来自于中国的造纸与印刷术的传播,它有效地解决了艺术与思想的传播形式问题,而它的成果便是产生了伟大的文学、绘画、音乐和雕塑。


今天,影视和网络等电子媒介代替了造纸印刷术,它更有效地解决了艺术与思想的传播途径,那么,我们要探讨的是,当文艺复兴真的来临之后,它的成果仍然是文学、绘画、音乐和雕塑吗?它又复兴什么?

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